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琴海撷英-古琴笔记

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 楼主| 发表于 2015-4-25 06:38:02 | 显示全部楼层
《孙子兵法》:“凡战者以正合,以奇胜”,“声不过五,五声之变,不可胜听也。色不过五,五色之变,不可胜观也。味不过五,五味之变,不可胜尝也。战势不过奇正,奇正之变,不可胜穷也。奇、正相生,如循环之无端,孰能穷之?”(《势》篇)    《礼记》说:“声成文谓之音。音之数五。”五音,是指宫、商、角、征、羽五音、《律历志》说;“宫者,中也,居中央畅四方,唱始施生为四声之径。商者,章也,物成事明也。角者,触也,阳气蠢动,万物触地而生也。征者,祉也,万物大盛蕃祉也。羽者,宇也,物藏聚萃宇复之也。”这是对五音其义的解释,并从自然生化角度予以说明、从听觉感觉来说。则是宫音浑厚较浊。长远以闻;商音嘹亮高畅,激越而和;角音和而不戾,润而不枯,征音焦烈燥恕。如火烈声;羽音圆清急畅,条达畅意;五音又与五行有密切的联系。   《乐纬》说“孔子曰;丘吹律定姓一言得上曰宫,三言得火口征,五言得水曰羽,七言得金日商,九言得木日角,此并是阳数、”则进一步明确了宫为土、征为火、羽为水、商为金、角为木的配比关系。宋朝沈括说:“一律含五音,十二律纳六十音也、尾气始于东方而左行。音起于西方而右行,阴阳根错而生变化、所谓气始于东方者。四时始于木,右行传于火,火传于土,土传于金,金传于水、所谓音始于西方者,五音始于金,在旋传于火,火传于木,木传于水。水传于土、”实际上。五行是顺四季之气而生。五音刚逆五行之序而传。相反相成,错综变化。   《蠡海集》说“万物之所为以生者,必由气。气者何?金也。金受光顺行则为五行立体,逆行则为五行之用。顺行为五行之体者,金生火,水生木,木生火。火生土,冬至起历元,自冬而春。春而夏,夏而长夏,长夏而归于秋。返本归原而收敛也。逆行为五行之用者。金出矿而从革。于火以成材,成材则为有生之用。然火非木不生,必循木以继之,木必依水以滋荣,水必托上以止畜。故木而水,水而土,是则五行之类,土以定位。”这是从取类比象的角度来说明五音逆行之因。    其实,五音逆行之理,是祖还易象之意,亦即先后天八卦之理、下面,可以从先天图及后天图中予以说明。    先天八卦图中,乾兑居首属金,次以离属火。又次震巽属木,又次之以坎属水。终于艮坤属土。为什么开始于金结束于土,是取乾始坤成之意。金取天之刚,土取地之柔,火附于天,水附于地,而未以生气居中、所以五音逆五行本于先天八卦之序。   后天八卦图中,也是乾居首而逆转,自韩兑之金旺于西方,次转为离火旺于南方,又次转为震巽之木旺于东方,再次转为坎水旺于北方,而土旺于四季,所以退艮坤以后终、因此五音逆五行亦合于后天八卦之序。   从乐器的分类认识五音:周代的乐器分类是以制造材料为根据,即所谓的八音。这八音是金(如钟、镦、铙等)、石(如磬等)、土(如埙、缶等)、革(如鼓、〈革+卑〉等)、丝(如琴、瑟等)、木(如〈木+兄〉、〈吾+收的右半边〉等)、匏(如笙、竽等)、竹(如管、龠、箫、篪等)。   我听完宫商角徵羽的录音资料时,我觉得可以根据乐器的音色特点区分,当听到鼓音时,心脏随着鼓点而感到筑筑而动。我认为应属土,子能令母实,鼓音使做为土之母的心会因之而实而筑动。在传统音乐中,鼓常为音乐的前奏。而在战争中要进攻时会擂起战鼓,为什么?土克水,水在五行中属肾,主恐惊,故鼓能减少土兵对战斗的恐惧而鼓舞土气。而“一鼓作气,再而衰,三而竭。。。。。。”也从侧面说明这一点。所以我认为鼓音当为宫,而在敌人败退后,为了防止自己的军队盲目追击中了敌方的埋伏,故鸣金而收兵,金为收敛,金应该为锣,钟,或钹之类金属乐器,应为商。角应为竹木乐器,如笛,鸟鸣等声音,声调较高而婉转,晨间阳气升发,听到鸟鸣时,会感到心胸舒畅,缓解你的忧思。在听到竹笛的声音时。也会有相同的感觉。当我们听到二胡,马头琴等弦乐时,或听到竽,芦笙,箫的音乐,会感到有一种悠远,愉快的感觉,能减轻悲伤和忧愁,我想当归类为徵,属火。羽当为流水的声音或古琴,古筝之类乐器。可以使人宁静,能对抗喜极气缓,心神散漫不收。
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 楼主| 发表于 2015-4-25 06:43:53 | 显示全部楼层
明末清初琴坛上重要人物徐上瀛,他受了宋.崔遵度(953一1020)《琴笺》“清丽而静、和润而远”思想的影响,写成了琴学最重要的论著《溪山琴况》。徐上瀛,别号为青山,娄县东仓人,其《溪山琴况》见於《大还阁琴谱》。其中二十四况的提纲和内涵简析如下:(1)和——论调弦、吟揉、音意等之和(兼论本质与技巧);(2)静——论琴音之简静在于调气与练指(兼论品格修养与风格之配合);(3)清——提出贞静宏远为琴度之内涵,并指出气候在演奏中之重要(兼论木质与技巧);(4)远——论想象及弦外之音的意境(意境论);(5)古——论琴音雅俗之辨(形式与风格论);(6)澹——论琴元音之孤高岑寂(趣味论);(7)恬——论恬之为君子之质和有德之养(趣味论);(8)逸——论琴音之超逸实来自琴人品德之超逸(品德与修养论);(9)雅——论琴之雅得於静远澹逸而不媚俗(风格论);(10)丽——论琴音丽与媚之别在于古淡与妖冶(风格论):(11)亮——论琴音之亮得自左右手所发清实的金石之响(音色论);(12)采——论琴音之采得之於几经锻炼後指下之神气(音色论);(13)洁——论琴音之意趣实得之於修指之严净(境界论);(14)润——论琴音之中和温润(音色论);(15)圆——论吟猱、按弹、乐句转折间婉转动荡无滞无碍之处理(技巧论);(16)坚——论用指之坚必清劲和无力不觉乃可得金石之声(技巧论);(17)宏--- 论琴音必冲和闲雅、下指必宽裕纯朴,始能合乎古调(境界论);(18)细——论节奏、章句转折、连指与全篇细微之处理和把握(技巧与趣味论);(19)溜——论技巧之熟练无滞得於指之坚实灵活(技巧论);(20)健一一论指之灵活刚健与琴冲和闲雅之配合(技巧论);(21)轻——论音之轻重变化皆不离中和之旨(音量与趣味论);(22)重——论弹琴重抵轻出之法和情气之并兼(音量与技巧论);(23)迟——论希声与迟趣之关系(趣味与意境论);(24)速——论小速意趣、大速意奇之旨(技巧、趣味与意境论)。
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 楼主| 发表于 2015-4-25 06:58:38 | 显示全部楼层
古琴是中华民族最早的弹弦乐器,是中华传统文化之瑰宝。她以其历史久远,文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年,唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种,琴曲达三千首,还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献,遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时,琴、棋、书、画并称,用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家,他们是历史文化名人,代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国,并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布**各地,成为西方人心目中东方文化的象征。有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载:“舜弹五弦之琴,歌南国之诗,而天下治。”可知琴最初为五弦,周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》:“七弦者,法七星也,大弦为君,小弦为臣,文王、武王加二弦,以合君臣之恩。”三国时期,古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定,一直流传沿续到现在。  古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。根据文献记载,先秦时期,古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外,主要在士以上的阶层中流行,秦以后盛兴于民间。关于以琴为声乐伴奏的形式,早在《尚书》中,已有"搏拊琴瑟以咏"的记载。周代,多用琴瑟伴奏歌唱,叫"弦歌",即唐宋以来所谓的琴歌。从汉代蔡邕所著《琴操》中,有歌诗五曲,即周之弦歌,其中的"十二操"、"九引"以及"河间杂歌",都是援琴而歌的。  春秋战国时期,古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力,如伯牙弹琴子期善听的传说。当时有名的琴师有卫国的师涓,晋国的师旷,郑国的师文,鲁国的师囊等;著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等,均已载人史册。  汉、魏、六朝时期,古琴艺术有了重大发展,除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外,还以"但曲"演奏形式出现。如器乐曲《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等,反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。汉末的蔡邕父女和魏、晋间的嵇康,都是当时著名的古琴演奏家和作曲家。如嵇康擅长弹奏古琴名曲《广陵散》,己传为历史佳话。创作的著名乐曲有嵇氏四弄:《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》;蔡氏五弄:《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》;传为竹林七贤中的阮籍所作琴曲《酒狂》以及六朝宋王义庆《乌夜啼》。 隋唐时期,西域音乐盛行,琵琶兴起,古琴音乐的发展受到一定的抑制。但由于古琴谱的产生,不仅推动了当时古琴音乐的传播,而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义,使中国古代音乐历史进人了一个具有音响可循的时期。隋末唐初赵耶利,对当时流行的文字指法谱字,进行了整理,并辑录了《弹琴右手法》、《弹琴手势图》等解释演奏法的著作。著名的琴曲《碣石调幽兰》,为南朝梁丘明传谱,现存为传到日本的唐手写卷子,是中国最早的、也是目前所知的唯一的一份古琴文字谱。  唐代诗人李峤、李颀、李白、韩愈、白居易、张祜、元稹等,都为古琴写下了不朽的诗篇。白居易爱好古琴,在《夜琴》中有:“蜀琴木性实,楚丝音韵清。”他的琴艺很高,并能自弹自唱,甚至在旅途船中仍以古琴为友,他在《船夜援琴》中写道:鸟栖月动,月照夜江,身外都无事,舟中只有琴。七弦为益友,两耳是知音,心静即声淡,其闻无古今。”张祜的《听岳州徐员外弹琴》也有:“玉律潜符一古琴,哲人心见圣人心。尽日南风似遗意,九疑猿鸟满山吟。”描写了古琴丰富的表现力。唐代著名琴家有赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙等。赵耶利总结当时琴派说:“吴声清婉,若长江广流,绵延徐逝,有国士之风,蜀声躁急,若急浪奔雷,亦一时之俊。”至今仍符合吴、蜀两派的特点,盛唐的董庭兰作有《大胡笳》、《小胡笳》等琴曲传世。薛易简在他著的《琴诀》中总结了古琴音乐的作用是:“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑、壮胆勇、绝尘俗、格鬼神。”并提出演奏者必须“定神绝虑,情意专注”,为后世琴家所重视,从而引伸出许多弹琴的规范。  晚唐曹柔鉴于文字谱"其文极繁",使用不便,而创造了减字谱。即在文字谱字的基础上对汉字谱字加以减笔而成的一种谱式,近似演奏符号,是古琴减字谱的早期形式。唐代著名琴家有董庭兰(开元、天宝年间),从其师陈怀古处承继了当时最负盛名的沈、祝二家声调,擅弹琴曲《大胡笳》、《小胡笳》。天宝中琴家薛易简,可弹大弄四十、杂调三百,并有理论著作《琴诀》七篇,擅弹《三峡流泉》、《胡笳》、《乌夜啼》、《别鹤操》、《白雪》等曲。晚唐还有琴人陈康士根据屈原《离骚》所作的琴曲等。  宋朝的古琴一方面出现怀旧的复古主义倾向,另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商乐》演奏中的长期实践,与民间音乐有着深远的联系,以及琴曲"楚汉旧声"的历史传统,使古琴音乐在复古主义倾向中并没有被湮没,而是有起有伏曲折地发展着。南宋时期杰出琴家郭沔 (号楚望,生于1190年,卒于1260年后)和他的弟子刘志芳、毛敏仲等人,在古琴遗产的整理、创作方面对古琴音乐的发展作出一定的贡献。如郭沔创作的琴曲《潇湘水云》、《泛沧浪》、《秋鸿》;刘志芳创作的《忘机》、《吴江吟》;毛敏仲创作的琴曲《渔歌》、《樵歌》、《佩兰》、《山居吟》等都流传至今。当时著名的琴曲还有《楚歌》、《胡笳十八拍》、《泽畔吟》等;琴歌有姜夔(公元1155一1221)的《古怨》;庐山道士崔闲所著《醉翁吟》等。宋人朱长文撰写的《琴史》,真实地记录了隋、唐、宋三代琴的史料。  明、清时期由于印刷术的发展,大量琴谱得到刊刻流传,见于记载的琴谱有一百四十多种,从中可知仅明代创作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷谦的《琴声十六法》,是对古琴的美学思想、演奏技巧和艺术表现提出的理论。明太祖朱元璋第十七子、宁王朱权,是明代琴家,对古琴艺术的发展作出卓越贡献,他收录唐宋之前艺术珍品六十四曲、历十二年主持撰辑了《神奇秘谱》,于1425年刊行,是我国现存最早的一部琴谱。明末清初,徐上瀛更进而提出《二十四琴况》。明清以来,著名的琴曲有《秋鸿》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《良宵引》、《水仙操》、《鸥鹭忘机》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》等。  这一时期在演奏上由于民间音乐(特别是戏曲音乐)的熏陶和影响,古琴技巧有了突出的发展,尤其是左手技巧的创新,如《五知斋琴谱》中的《潇湘水云》、《胡笳十八拍》等琴曲,左手技法极为细腻,前所未见。以后的许多琴谱,在整理加工传播传统古琴音乐方面,也达到了一个新的阶段。明、清时期著名琴人有严澂、徐谼、蒋兴俦、徐常遇、蒋文勋、张孔山等人,近代著名琴人又有黄勉之、杨宗稷、王燕卿等。  清末与民国年间由于战乱和社会变迁,特别是古琴本身存在的局限性,使古琴音乐濒于绝灭。当时,全国各地也出现了一些琴会组织,如北京的"嶽云琴集"、济南的"德音琴社"、上海的"今虞琴社"、长沙的"愔愔琴社"、太原的"元音琴社"、扬州的"广陵琴社",南京的"青豁琴社"、南通的"梅庵琴社"等,它们的活动都有一定的社会影响。其中尤以上海的"今虞琴社",持续时间最长,对琴界影响最大。  建国后,古琴音乐得到政府的重视和抢救,调查、收集、整理了流失于民间中的各种传谱,并录制了一批音响;发掘一批失传的琴曲,如《广陵散》、《幽兰》等;培养了一批古琴音乐人材,为今后古琴音乐的整理、研究、发展开辟了新的前景。著名的琴家有管平湖、吴景略、龙琴舫、查阜西、张子谦、夏一峰等。
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 楼主| 发表于 2015-4-25 08:25:19 | 显示全部楼层
吟、猱 、绰、注是古琴演奏时丰富音色、表达琴曲内在感情的重要技法,也是极为重要的的基本功。由于它不是独立存在的指法,而是附属于指法的一种技巧动作,它在演奏中应用的好坏不影响节奏、音准,往往不为演奏者认识它的真正作用而忽视作为一项基本功去锻炼,仅仅随着指法肤浅的表现一下,这样有碍古琴艺术的“韵”声的发挥,更重要的是不能在古琴中将中国民族文化艺术以“意”为主的特色体现出来,所以必需深刻地研究它的作用,引为重要。 古人云“当吟则吟、当猱则猱。”是很有道理的。什么叫“当”,什么叫“不当”,古人没有说清楚,也很难说清楚。要想搞清楚“当”字,首先要了解它的特点和作用。因它不是独立存在的指法,就没有时值给它表现,必须根据音与音之间的音程时值来决定它“当与不当”,也就是说音与音之间有时间,如:一拍或两拍,这样它才能表现一下。如果没有时值条件它就无法发挥,在一首琴曲中存在上述时值条件的节拍很多,是不是都要让它发挥呢?这又是一个“当与不当”的重要关键。所谓“当”就要根据琴曲感情需要应用,如果琴曲感情不需要而乱加吟、猱,这样不仅不能把琴曲的真正感情表达出来,同是还产生“华而不实”的感觉,冲淡了琴曲的感情。至于“当”与“不当”则是一种修养,不能用直观的方法说清楚,只能用加深自身修养来解决。 了解吟、猱、绰、注的作用是一种修养,它的作用有三:一、丰富音色作用。用单音组合琴曲没有生气,很呆板,更谈不上感情,只有加上吟、猱、绰、注的技巧,才显示出琴曲的音色美,富有感情,有朝气,把琴曲的韵味特色体现出来。二、控制节拍作用。两音之间如果是间隔一拍或两拍,仅用等时值的方法控制节拍,没有一定节拍感的人是难控制的,如果在时值间加上吟猱绰注技法,则无须控制会自然合拍。三、校正音准作用。古琴是一弦多音(三组音)的按弹乐器,音位不是按琴徽的整数测算的,有的在几徽几分上,按音位仅用目测不可能一下到位,这样会影响音准。如果在按音时加上绰、注、吟、猱就可以在韵声中凭听觉按实按准需要的音。当然这与练耳的基本功及熟悉音位有关。 对吟、猱、绰、注的种类与理解合理应用既是基本功,也是一种修养。它仅是一个总称,吟又要分吟、急吟、缓吟、落指吟......,猱则要分猱、退猱、急猱、缓猱,而绰注也有缓急之分。这种附属音的技法为什么要分的那么细致,主要是为琴曲感情而设制的。由于它的复杂性、难度、应用范围的选择难,不愿作为基本功练习,仅以简单的吟来代替它,作为一种修养来说是不够的。 吟、猱、绰、注如何应用的恰到好处,这也是一种修养,有人认为“吟总比不吟的好”反过来说吟的多也不一定好。一首琴曲的组成应该有平洁部分和华丽部分,也有引序结尾和重点突出部分,这是一种哲理,它既是一种对比,也是相互突出表现的地方,否则就不可能表达琴曲感情,引人入胜。吟、猱、绰、注是表现琴曲感情的一种技法,如不合理应用,其结果必然产生“华而不实”、“艳而不丽”,不能耐人听闻。如何提高自己的修养并合理运用它,一要理解琴曲内容;二要了解句、段在琴曲内容中不同的组成作用;三要练好基本功,熟练合理自然地应用技法;四要根据自己内在感情把琴曲(包括乐音、乐句、乐段)应表现的轻、重、徐、疾、快、慢、迟、速、巧、拙等跌宕要求,在熟练的技法上表现出来,做到心手一致,才能弹奏出悦耳动听、感人心弦的琴曲。 据上所述可知吟、猱、绰、注在古琴演奏中是非常重要的基本功,它起的作用也是显著的。以上粗识仅供参考,欢迎斧正。
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 楼主| 发表于 2015-4-25 08:53:05 | 显示全部楼层
漆灰与断纹 (一)漆灰的发展 唐琴表面之漆,为黑色或栗子壳色。漆下的灰胎都是纯鹿角灰(鹿角碎磨所成)。其漆层既坚固又有松隙,既利于保护琴器,又利于共振,使音色更美。而其灰胎下,则用葛布自下而包裹,以防面底粘合之处开裂。 到了宋朝,灰胎下裹以葛布者则不多见了。北宋晚期,出现了八宝灰(鹿角灰中混以黄金、白银、珍珠、玉石、玛瑙、珊瑚、贝壳等碎屑)。凡使用八宝灰之琴,如满天繁星。但此种琴也较为少见。 到了明朝,除黑色及栗子壳色以外,朱漆之琴也已较为常见。除鹿角灰、八宝灰外,也使用瓦灰,另有由中药(无名异)等合成的杂类灰。就质量而言,仍以鹿角灰为最好。而明以后之琴的灰胎,比唐、宋之琴,一般相对较薄。 (二)断纹简说 所谓断纹,是琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断纹。 断纹的种类很多,主要的有:梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断、龟纹断等。 一般来说,琴不过百年不出断纹,而随年代久远程度不同,断纹也不尽相同。所以,断纹也是判断古琴古老程度的主要依据之一。如《琴笺》所说:“古琴以断纹为证,不历数百年不断。有梅花断,其纹如梅花,此为最古。有牛毛断,其纹如发,千百条者。有蛇腹断,其纹横截琴面,相去一寸或半寸许。有龙纹断,其纹圆大。有龟纹、冰裂纹者,未及见之。” 最古的梅花断、牛毛断,当然非常罕见。而唐、宋之琴一般以蛇腹断为主,杂有流水断、冰纹断等断纹。 琴上的断纹形状和漆灰的关系也很大,如明朝以后之琴,由于漆灰质量的变化,加之漆层较薄,断纹种类反而较多,主要有:蛇腹断、流水断、冰纹断、牛毛断、龙鳞断、龟纹断等。琴上有好的断纹,不仅是古代文物的佐证,同样也使古琴更加美观,又使古琴的声音更加松透古雅,音色更妙。 当然,并不见得琴上断纹越多就越好。有些断纹裂开翘起,有碍弹奏,则应当修复了。 此外,也有伪造断纹的,其手法主要是刀刻或以高热作用制做等。但伪造的断纹大失自然,对行家来说,是很容易看破的。
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 楼主| 发表于 2015-4-25 09:14:28 | 显示全部楼层
琴弦的差别 (一)韵味十足的丝弦 关于伏羲造琴,是以什么来做琴弦,现在已无从考证了。 约在虞舜时代,中国人已开始养蚕。自那时起,琴弦一直以蚕丝制成。 丝弦的特点在于韵长味厚、苍古圆润。一般没有用过丝弦的琴友,往往只知道丝弦韵长。其实,用过丝弦,方能体会丝弦的优点远不止于此。丝弦韵长不假,但比起优制的钢弦来,也未必能长多少。而韵味淳厚,柔和饱满,敏感细腻等,才是甚钢弦所无法比拟的。若弹琴的功夫到家,丝弦确可将其清心雅韵体现得淋漓尽致。使用丝弦,细诉情怀,确是直触人心,实是乐事。当然,若弹琴的功夫不到,其缺点也会被暴露无余。 丝弦的使用,非常适合于古琴“愉己不娱人”的性格,利于内心深层的交流,所以也并不要求音量有多大。 事实上,使用丝弦弹奏古琴时的音量较小,甚至弹到细微处,三步以外就听不到了。 另外,丝弦也存在着易断折等问题。 (二)清亮的尼龙钢弦 近年来,为适应演奏的需要,古琴也开发出了尼龙钢弦。 尼龙钢弦的特色是清脆明亮,解决了丝弦音量较小的问题(当然,琴有琴的韵味,虽说解决了音量问题,但音量比筝等乐器仍较小)。 使用尼龙钢弦,虽使琴的声音更加亮,但在韵味上,比起丝弦来,可就差了一大截。另外,尼龙钢弦也具有有时会发出金属噪音的问题。这也可说是“鱼与熊掌不可兼得”吧! 但即便使用尼龙钢弦在琴的原有韵味上差了一截,其演奏起来的独特的韵味仍是其他乐器所无法比拟的。这也正是琴的魅力所在。 精致的配件 (一)配件的种类 琴的配件大体可分为两类,一类是镶嵌在琴体上的配件(为琴体之一部分,但为后镶嵌上的),包括:岳山、承露、冠角、龙龈、龈托、雁足、琴徽。另一类是安置于琴体但可活动的配件,即:琴轸。有时琴额上也镶有大块宝石。 (二)配件的用料 不管是琴体上的哪一类配件,用料都是非常讲究的,式样也都十分精致。 一般来说,岳山、承露、冠角、龙龈、龈托都是用美观的高档硬木制成,如:紫檀木、花梨木等。 琴徽一般由玉、金、螺钿等制成,镶于琴面。(最上品为玉,其此为金,再次为螺钿。) 雁足与琴轸的用料主要包括:象牙、玉、犀角、珐琅、牛角、牛骨、紫檀木、花梨木等。 总之,琴的浑身上下每一部分的选材用料都非常考究。加之琴的制造工艺十分复杂。所以,一张好琴自然是价值不菲。
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 楼主| 发表于 2015-4-25 10:41:33 | 显示全部楼层
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 楼主| 发表于 2015-4-25 11:21:37 | 显示全部楼层
一)琴的构造 琴,是一种浑身上下都充满着文化内涵的乐器。仅从琴形而言,就可说是通身是韵。 琴一般长约三尺六寸五(约120—125公分左右),象征一年三百六十五天(一说象周天365度)。一般宽约六寸(20公分左右)。一般厚约二寸(6公分左右)。 琴最早是依凤身形而制成,其全身与凤身相应(也可说与人身相应),有头,有颈,有肩,有腰,有尾,有足。 “琴头”上部称为额。额下端镶有用以架弦的硬木,称为“岳山”,又称“临岳”,是琴的最高部分。琴底部有大小两个音槽,位于中部较大的称为“龙池”,位于尾部较小的称为“凤沼”。这叫上山下泽,又有龙有凤,象征天地万象。 岳山边靠额一侧镶有一条硬木条,称为“承露”。上有七个“弦眼”,用以穿系琴弦。其下有七个用以调弦的“琴轸”。琴头的侧端,又有“凤眼”和“护轸”。 自腰以下,称为“琴尾”。琴尾镶有刻有浅槽的硬木“龙龈”,用以架弦。龙龈两侧的边饰称为“冠角”,又称“焦尾”。 七根琴弦上起承露部分,经岳山、龙龈,转向琴底的一对“雁足”,象征七星。 琴面上有十三个“琴徽”象征一年十二个月和一个闰月。 古琴的音箱,不象筝等乐器那样粘板而成,面板和底板都是整块木头掏空而成。其音箱壁较厚,内部又有暗槽及纳音等特殊结构,所以其声更有独特韵味和历史的沧桑感。 琴腹内,头部又有两个暗槽,一名“舌穴”,一名“声池”。尾部一般也有一个暗槽,称为“韵沼”。与龙池、凤沼相对应处,往往各有一个“纳音”。龙池纳音靠头一侧有“天柱”,靠尾一侧有“地柱”。使发声之时,“声欲出而隘,徘徊不去,乃有余韵”。 由于琴没有“品”(柱)或“码子”,非常便于灵活弹奏,又具有有效琴弦特别长,琴弦震幅大,余音绵长不绝等特点,所以才有其独特的走手音。 就构造而音,琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小,既便于携带,又方正雅致。有心品琴,其形已足以使人心怡。 (二)唐琴的造形 琴界有言:“唐圆宋扁。”唐琴与宋朝等琴形相比,造形较为浑圆,一般又在颈、腰内收部分作圆角处理。唐琴的造形,各处比例均比较合理,既美观又便于弹奏。 唐琴的琴形主要有:伏羲式、神农式、凤势式、连珠式、师旷式、子期式、仲尼式、霹雳式。 (三)北宋的琴形 北宋初年的琴形,基本是模仿唐琴。后来,琴面的弧度渐渐自浑圆向扁平变化,形成了唐圆宋扁的风格。在长度与宽度上,宋琴的标准范围较唐琴大。有的宋琴明显短于唐琴,也有的明显长于唐琴;在宽度上也是如此。 而由于理教在宋朝的风行,自北宋开始,琴的外形则主要以仲尼式为主。 (四)南宋的琴形 到了南宋年间,琴形仍以仲尼式为主流。而同为仲尼式,外形又有了一定的变化。其主要变化,在于除北宋琴形的流形外,又流行出肩耸而形狭的式样,其形状更渐趋扁平狭小。 (五)元朝的琴形 元朝历时较短,在琴文化史上,属于过渡发展阶段。元琴的琴形,基本保留着宋琴较为扁狭的特点。在外形上,仲尼琴仍占绝部分。 (六)明清的琴形 明清两朝琴文化的发展都非常受到重视,上自皇室,下至平民,皆有很多琴家。明朝的宗室与民间斫琴之风皆盛。清朝则是民间斫琴盛行。 在琴形上,自明朝起,新增了很多式样。这也是明朝琴文化发展的主要成绩之一。 明朝的新增琴形主要有:绿绮式、正合式、梁鸾式、清英式、万壑松式、飞瀑连珠式、蕉叶式等。 清朝的琴形基本依明琴式样发展,琴形也很丰富。                                                  -----摩尼天虹
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 楼主| 发表于 2015-4-25 12:53:45 | 显示全部楼层
抚琴 滕仲礼 一室琅然万籁全。寸心忘指指忘弦。 希声自有遗音在。雅趣元从太古前。 波涌海山秋寂寂。月明风露夜涓涓。 且无只责尘埃耳。但恐吾贤亦欲眠。   弹琴 刘长卿 冷冷七弦上, 静听松风寒。 古调虽自爱, 今人多不弹。  废琴 白居易 丝桐合为琴,中有太古声。 古声淡无味,不称今人情。 玉徽光彩灭,朱弦尘土生。 废弃来已久,遗音尚泠泠。 不辞为君弹,纵弹人不听。 何物使之然?羌笛与秦筝。  听蜀僧濬弹琴 李白   蜀僧抱绿绮,      西下峨嵋峰。      为我一挥手,      如听万壑松。      客心洗流水,      余响入霜钟。      不觉碧山暮,      秋云暗几重。 船夜援琴 白居易 鳥棲鱼不动,夜月照江深。 身外都无事,舟中只有琴。 七弦为益友,两耳是知音。 心静声即淡,其间无古今。
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 楼主| 发表于 2015-4-25 14:23:37 | 显示全部楼层
窈窕淑女,琴瑟友之。(关睢)   椅桐梓漆,爰伐琴瑟。(定之方中)   琴瑟在御,莫不静好。(鸡鸣)   我有嘉宾,鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴,和乐且湛。(鹿鸣)   妻子好合,如鼓琴瑟。(常)   鼓瑟鼓琴,笙磬同音。(鼓钟)   琴瑟击鼓,以御田祖。(甫田)
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